ここ数回に分けて、シルクスクリーンとデザイン•アートを取り巻く環境について語りたいと思う。これは自分の中でも改めて再認識するためである。

小学生のころ、色鮮やかにプリントされたマリリンモンロー、キャンベルスープを目の当たりにした。同じ絵柄だか、色がすべて違う。当時、それが誰の作品かもわからなかったが、私の中で 圧倒的な存在感をはなっていた。図書館に行き、いったい誰の作品なのか、探したことをよく覚えている。

アンディ•ウォーホル、彼の作品そのものも魅力的だが、ファクトリーと呼ばれた彼の工房とそれを取り巻くプロセスが 私にとって興味深かった。それは表現者と現場の距離感である。クリエーターと職人との境目を限りなく無くし、ちかしいものにすることはUDONGEでも目指しているところ。自分自身の仕事と向き合い、刷ること。それは、最終的に出来上がる仕事に如実に表れる。

基礎はイメージした出来上がりを高い精度で表現すること。

しかし、シルクスクリーンの魅力の一つにLIVE感がある。実はこれが作品に大きく影響してくる。 正確に刷ることに加えて、作品の強さを決めるポイントである。

この強さがないと、何か物足りないものになってしまう。 その場の「感覚」が大切なのである。それは綺麗とか正確性、時代性とは違うベクトルで存在する。これがあるかないかで作品の魅力が決まるのだ。

ウォーホルの魅力とはまさに、LIVE感であり、作品そのものが生々しい。

あたかも昨日刷られたかのように 、生々しい。幼少の頃、感じた強さは今も変わらないのである。

まだまだ、書きたらないが続きは、次のテーマの際に書こうと思う。

UDONGEでも、生み出す表現に対しては強さを大切にしていきたい。

WILL

日本のデザインを語る上で、「茶室」というテーマは毎度のごとく上げられるのだが、本日の情熱大陸は千宗屋さん。千宗屋さんは、お茶を現代に広めていく活動を積極的にされている。

「宗」というのは大徳寺で出家したという意味。つまり、お茶をなさる方のお茶名は宗名となる。

日本の美意識、価値観に対して、年を重ねるごとに興味が増している。

ここ数年、海外のデザイン、クリエーター達に触れることで「日本のデザイン」というものをより強く感じるようになった。

より自らのデザインを考えるべく、2012年に入りお茶を習うことにした。先生は母親である。

うちの母親は宗名を名乗り、お茶を教えている。

お茶の世界に触れて、感じていくことで、自らのデザインをより深く掘り下げていく。

今年の4月から来年にかけて、工房も大きく動きそうである。

しっかりと見据えて、次の段階へ。

yabology

南武線・谷保駅を降りて少し歩くと、江戸時代からの旧家、本田家が現れる。

そこは、約320坪という敷地が手つかずの状態になっていた。

この場所の再生・活用計画の企画したのがWAKUWORKSの皆さん。

今日はWAKUWORKSが手がけている、地域再生・活用プロジェクト「やぼろじ」のガーデンパーティーにお邪魔した。

日本の蔵とログハウスを合わせて建築はとても素敵。

庭には池など沢山の植物で四季を感じる。少し離れたところに畑があり、作物を耕す。

じっくり時間をかけて、しっかりと。

こういった地域に根付いたコミュニティづくりは今後、沢山増えていくと感じる。

あの「大きな衝撃」以降、地域・人の考え方は変わりつつある。

WAKUWORKSの手がけたこのプロジェクトをより長く、強く根付いていくことを願う。

WAKUWORKSの皆さんとは、またじっくり話したい。

畳の上で、ウッドベースとピアノが奏でる音色。人々が笑いながら会話を楽しむ声。

そんな空間の中で、縁側にちょこんと座り、食べる食事は何とも言えないくらい美味しいのである。

sneeuw

ファッションブランドsneeuwのアトリエで打合せ。
sneeuwはデザイナーの雪浦さんが立ち上げたブランド。
最近では、装苑など様々な雑誌にも取り上げられている。
アトリエは、とても空気感がある場所で、服も素敵であった。


澄んだ空気が凛と漂うが、どことなく温かい。

sneeuwはそのような印象を受ける。


雪浦さんからsneeuwのロゴ、名刺などのグラフィックまわりの

デザインを依頼して頂いた。

これから雪浦さんとは様々な形で制作をおこなっていくことになる。

しっかり、丁寧に仕上げていきたい。

Tokyo Midtown Award 2011デザインコンぺにて水野学賞を受賞しました。
作品は「4+ ～子どものための包帯～」です。この作品は3人のチームで制作しました。

包帯には「怪我」というイメージが定着しているため、包帯を巻いているだけで、周囲の人は「怪我人」として認識します。子どもの感受性は高い。包帯を見ると大人以上に「怖い・痛い」感情を連想してしまい、心にストレスを与えているのではないか。
怪我や疾患で包帯を巻くことを余儀なくされる子どもたちのストレスを少しでも和らげるため「四肢のケア」に「心のケア」を＋して、子どものための包帯4+をデザインしました。
また、東北には多くの繊維工場があります。この4+を東北で生産することで、復興支援の一歩となればと考えています。
多くの方から嬉しい声が。授賞式では水野さんともお話できてとても有意義な時間だった。中にはグラパスまで来てくれた方も。
本当にありがとうございます。ここでも多くの繋がりが出来ました。

この作品は11/6(日)までTokyo Midtown にて展示中。
是非、現物を見て頂けたら幸いです。
この作品も本番はこれから。しっかりカタチにしていこうと思います。

Tokyo Graphic Passport 2011 in Tokyo

Tokyo Graphic Passport 2011 in Tokyoが終了した。

ご来場して下さった皆様、お忙しい中、本当ありがとうございました。

グラパスはパリを含めると、三回目。いつもながら、様々な繋がりが出来た。
ささやかな賞を頂き、来週から行われるTokyo Graphic Passport 2011受賞者展に作品が出展されます。

来れなかった方は是非。(っと言っても会期中に展示した作品の1/5の作品もない。。)

来て頂いた皆様、本当にありがとうございました。

これからも、色々と動きますので、何卒宜しくお願い致します。

Tokyo Graphic Passport at Centre Pompidou

パリの気候は異常気象で、29度という暑さ。

例年は雨のようだが、滞在中は素晴らしい晴天であった。

ルーブル美術館、オルセー美術館、パリの町並み、澄んだ空気がとても気持ち良い。

パリに着いて三日目はTokyo Graphic Passport at Centre Pompidouのイベントに。

自分の制作したデザインをフランスの人々はどのように感じるのか、とても興味があった。

予想以上の人数の入り方に戸惑いつつ、必死に説明。

まじまじと見てガンガン質問が飛んでくる。

わかりやすい質問からコンセプトを深く掘り下げた質問まで。

日本が持つ、おもてなしの考えを理解して頂けたことは、少しほっとした。

「侘・寂」の美意識を理解することは難しいようだが、感じ取ってくれていた。

この感じ取る、その空気を感じるという感覚はとても大きい。

言葉よりもはやく感覚に伝わるデザイン。彼らとのコミュニケーションの中で、普遍的な部分に訴えることが出来たと感じる部分は多くあった。

誰もが感じる感情に対してパンっと打ち込むことが出来た瞬間は気持ちがいい。

コンセプトと感覚の両立は彼らにしっかり通じた。

イベント後はフランスをまわり、リフレッシュと新たなスタートをきれたと感じる。

まだまだ載せ足らず、書き足りませんがここら辺で。

今月末は大きいのが2本あるので、気合い入れてきます。

また近々、ご報告を。

Thank you very much for coming to my booth of the Tokyo Graphic Passport at Centre Pompidou.Contact me if interested in my work and wanting to do the request of the work.