素晴らしい選択眼を持つ八木保氏。

八木さんのデザインに関する考え方、プレゼンテーションを知った時はとてもの衝撃を受けたことを覚えている。ものごとに対する丁寧な姿勢は素晴らしく感動する。先日、その八木さんのトークショーに参加した。ビジュアルコミュニケーションという通り、八木さんの制作物はパッと見た時に、視覚・触覚に対し強烈に訴えかけてくる。

今回は、実際に八木さんが制作された物を手に取ることが出来た。手に取り、ページを捲るとインクの香りが漂う。誌面に顔を近づけ香りを嗅いでみる。すると、横から八木さんが「ね、インクの香りがまだするでしょ？」と言われた時、「あ、この感覚だ」っと感じた。手触り・温度・香り、その一つ一つを丁寧に感じ取ること。真剣にものをみる「眼」である。

ツールも情報も溢れた現代において「手で作る」という大切さを感じる。技術や道具が高度になっても「アナログがもつ感覚」は揺るぎない強さがある。言われてみれば、当たり前のことだが、実際に本人にお会いして、作品を手に取ることでそれを強烈に感じることができた。「本物」に触れた瞬間。それは「TIME LESS」の言葉どおり、色あせないビジュアルコミュニケーション。八木さんは、まさに"アートディレクター"だ。

特撮博物館の展示されていた模型や絵コンテはどれも力強く、真っ直ぐなパワーを感じる。時間も労力もかかるが「それ」にしか出せない独特の世界観がある。人をググっと惹きつける力は他では中々だせない。ただ、残念なことに現状はその特撮自体が無くなってしまう状況でもある。

私が行っているシルクスクリーンも同じことが言える。これは、ものづくりにおいては当たり前のこと。しかしながら、最後の最後どこまでいけるかという時に、途轍もないものが生まれる。

まだまだこんなに出来るだぞっと胸を張っていうこと。確信をもち表現すること。ものづくりと真っ向からぶつかり合うこと。あまり、日本や海外という言葉は好ましくないが、ここに日本のものづくりの強さと儚さを感じる。ただ、儚さを悔やむのではなく、自分自身がやってやるという意志をもち実行する。それ以上それ以下もない。今一度、ものづくりと真っ向からぶつかり合う。

その時、ものづくりは雄叫びをあげる。

INTERVIEWをうけた「デザインのひきだし16」
スタジオウドンゲの仕事内容・活動・姿勢についてふれている。
書店で見かけた際には是非ご覧ください。

スタジオウドンゲは技術・経験にアイデアを加えて新たなカタチにしてゆく。
今年の工房のテーマは「衣・食・住」
この3つを新たな柱として活動を行っていく。

勿論、様々なデザイナー、アーティストともコラボレーションをしてゆきたい。
ご興味がある方は是非ご覧下さい。

昨日、訪れた「高田修地のことばとデザイン展」

タイトルのごとく「言葉」にとても惹き付けられた。

各々に書かれた手紙から、その人柄が感じられる。

高田修地先生に直接お会いしたことはないが、

丸く大きく見開いた目からは、その意志の強さを感じる。

「手紙」という強さを感じた。

やはり手紙はいい。

その時の書いてる本人の心情がズンっと感じられる。

そこに書かれた文字はとてつもない情報の塊。たった一言から多くのことを感じ取れる。

人から人へ受け継がれる感覚。

たしかに、その痕跡が手紙の中にはあった。

そして受け継がれつつある我々は、ぐっと気を引き締め、"次へ"向かうのだ。

伝統を重んじる。その伝統を超えようと、革新を繰り返す。

繰り返される革新は、やがて新たな伝統になる。

オリジナルという意識の強さ、突き詰めるからこそでる奥深さ。

自らが行う意義を考える。自らが誇りをもつこと。

私にとって工房は試行錯誤、失敗と成功の繰り返しの空間。

これは自らのものづくりと向き合う場であり、研究の場でもある。

その場でラフを描き、珈琲を飲みながら創造する。頭の中のイメージを紙の上に落とし込んでいく。多くを吸収し、外へ出し尽くす。自らを"空っぽ"にする。自分の中に"間"をつくる。

私にとってそれは「日常」であり、その「日常」が大切なのである。

素直にデザイン・ものづくりと向き合う。

「かつては」という言われ続けているものづくり。
これは、技術的な側面よりも「心・志」の精神的な側面から創れないのだと感じる。

合理性だけでは集約できない複雑な文化を日本は築き上げてきた。
これが日本にとってかけがえのない財産、そして次の日本にとって、

大事な「種」であることをどれだけの日本人が把握しているのだろうか。
この複雑な文化をここまで育ててきた国は、おそらく世界からみても稀だ。
日本にいる意味。日本でデザインを行う意味を問いただされているのかもしれない。

我々は大切な「何か」を、再確認する機会あたえられた。
このチャンスを逃すのか、掴みとるのか。今その岐路であること噛み締めているのだ。

ここ数回に分けて、シルクスクリーンとデザイン•アートを取り巻く環境について語りたいと思う。これは自分の中でも改めて再認識するためである。

小学生のころ、色鮮やかにプリントされたマリリンモンロー、キャンベルスープを目の当たりにした。同じ絵柄だか、色がすべて違う。当時、それが誰の作品かもわからなかったが、私の中で 圧倒的な存在感をはなっていた。図書館に行き、いったい誰の作品なのか、探したことをよく覚えている。

アンディ•ウォーホル、彼の作品そのものも魅力的だが、ファクトリーと呼ばれた彼の工房とそれを取り巻くプロセスが 私にとって興味深かった。それは表現者と現場の距離感である。クリエーターと職人との境目を限りなく無くし、ちかしいものにすることはUDONGEでも目指しているところ。自分自身の仕事と向き合い、刷ること。それは、最終的に出来上がる仕事に如実に表れる。

基礎はイメージした出来上がりを高い精度で表現すること。

しかし、シルクスクリーンの魅力の一つにLIVE感がある。実はこれが作品に大きく影響してくる。 正確に刷ることに加えて、作品の強さを決めるポイントである。

この強さがないと、何か物足りないものになってしまう。 その場の「感覚」が大切なのである。それは綺麗とか正確性、時代性とは違うベクトルで存在する。これがあるかないかで作品の魅力が決まるのだ。

ウォーホルの魅力とはまさに、LIVE感であり、作品そのものが生々しい。

あたかも昨日刷られたかのように 、生々しい。幼少の頃、感じた強さは今も変わらないのである。

まだまだ、書きたらないが続きは、次のテーマの際に書こうと思う。

UDONGEでも、生み出す表現に対しては強さを大切にしていきたい。

WILL

日本のデザインを語る上で、「茶室」というテーマは毎度のごとく上げられるのだが、本日の情熱大陸は千宗屋さん。千宗屋さんは、お茶を現代に広めていく活動を積極的にされている。

「宗」というのは大徳寺で出家したという意味。つまり、お茶をなさる方のお茶名は宗名となる。

日本の美意識、価値観に対して、年を重ねるごとに興味が増している。

ここ数年、海外のデザイン、クリエーター達に触れることで「日本のデザイン」というものをより強く感じるようになった。

より自らのデザインを考えるべく、2012年に入りお茶を習うことにした。先生は母親である。

うちの母親は宗名を名乗り、お茶を教えている。

お茶の世界に触れて、感じていくことで、自らのデザインをより深く掘り下げていく。

今年の4月から来年にかけて、工房も大きく動きそうである。

しっかりと見据えて、次の段階へ。

yabology

南武線・谷保駅を降りて少し歩くと、江戸時代からの旧家、本田家が現れる。

そこは、約320坪という敷地が手つかずの状態になっていた。

この場所の再生・活用計画の企画したのがWAKUWORKSの皆さん。

今日はWAKUWORKSが手がけている、地域再生・活用プロジェクト「やぼろじ」のガーデンパーティーにお邪魔した。

日本の蔵とログハウスを合わせて建築はとても素敵。

庭には池など沢山の植物で四季を感じる。少し離れたところに畑があり、作物を耕す。

じっくり時間をかけて、しっかりと。

こういった地域に根付いたコミュニティづくりは今後、沢山増えていくと感じる。

あの「大きな衝撃」以降、地域・人の考え方は変わりつつある。

WAKUWORKSの手がけたこのプロジェクトをより長く、強く根付いていくことを願う。

WAKUWORKSの皆さんとは、またじっくり話したい。

畳の上で、ウッドベースとピアノが奏でる音色。人々が笑いながら会話を楽しむ声。

そんな空間の中で、縁側にちょこんと座り、食べる食事は何とも言えないくらい美味しいのである。

sneeuw

ファッションブランドsneeuwのアトリエで打合せ。
sneeuwはデザイナーの雪浦さんが立ち上げたブランド。
最近では、装苑など様々な雑誌にも取り上げられている。
アトリエは、とても空気感がある場所で、服も素敵であった。


澄んだ空気が凛と漂うが、どことなく温かい。

sneeuwはそのような印象を受ける。


雪浦さんからsneeuwのロゴ、名刺などのグラフィックまわりの

デザインを依頼して頂いた。

これから雪浦さんとは様々な形で制作をおこなっていくことになる。

しっかり、丁寧に仕上げていきたい。

Tokyo Midtown Award 2011デザインコンぺにて水野学賞を受賞しました。
作品は「4+ ～子どものための包帯～」です。この作品は3人のチームで制作しました。

包帯には「怪我」というイメージが定着しているため、包帯を巻いているだけで、周囲の人は「怪我人」として認識します。子どもの感受性は高い。包帯を見ると大人以上に「怖い・痛い」感情を連想してしまい、心にストレスを与えているのではないか。
怪我や疾患で包帯を巻くことを余儀なくされる子どもたちのストレスを少しでも和らげるため「四肢のケア」に「心のケア」を＋して、子どものための包帯4+をデザインしました。
また、東北には多くの繊維工場があります。この4+を東北で生産することで、復興支援の一歩となればと考えています。
多くの方から嬉しい声が。授賞式では水野さんともお話できてとても有意義な時間だった。中にはグラパスまで来てくれた方も。
本当にありがとうございます。ここでも多くの繋がりが出来ました。

この作品は11/6(日)までTokyo Midtown にて展示中。
是非、現物を見て頂けたら幸いです。
この作品も本番はこれから。しっかりカタチにしていこうと思います。

Tokyo Graphic Passport 2011 in Tokyo

Tokyo Graphic Passport 2011 in Tokyoが終了した。

ご来場して下さった皆様、お忙しい中、本当ありがとうございました。

グラパスはパリを含めると、三回目。いつもながら、様々な繋がりが出来た。
ささやかな賞を頂き、来週から行われるTokyo Graphic Passport 2011受賞者展に作品が出展されます。

来れなかった方は是非。(っと言っても会期中に展示した作品の1/5の作品もない。。)

来て頂いた皆様、本当にありがとうございました。

これからも、色々と動きますので、何卒宜しくお願い致します。

Tokyo Graphic Passport at Centre Pompidou

パリの気候は異常気象で、29度という暑さ。

例年は雨のようだが、滞在中は素晴らしい晴天であった。

ルーブル美術館、オルセー美術館、パリの町並み、澄んだ空気がとても気持ち良い。

パリに着いて三日目はTokyo Graphic Passport at Centre Pompidouのイベントに。

自分の制作したデザインをフランスの人々はどのように感じるのか、とても興味があった。

予想以上の人数の入り方に戸惑いつつ、必死に説明。

まじまじと見てガンガン質問が飛んでくる。

わかりやすい質問からコンセプトを深く掘り下げた質問まで。

日本が持つ、おもてなしの考えを理解して頂けたことは、少しほっとした。

「侘・寂」の美意識を理解することは難しいようだが、感じ取ってくれていた。

この感じ取る、その空気を感じるという感覚はとても大きい。

言葉よりもはやく感覚に伝わるデザイン。彼らとのコミュニケーションの中で、普遍的な部分に訴えることが出来たと感じる部分は多くあった。

誰もが感じる感情に対してパンっと打ち込むことが出来た瞬間は気持ちがいい。

コンセプトと感覚の両立は彼らにしっかり通じた。

イベント後はフランスをまわり、リフレッシュと新たなスタートをきれたと感じる。

まだまだ載せ足らず、書き足りませんがここら辺で。

今月末は大きいのが2本あるので、気合い入れてきます。

また近々、ご報告を。

Thank you very much for coming to my booth of the Tokyo Graphic Passport at Centre Pompidou.Contact me if interested in my work and wanting to do the request of the work.

STUDIO UDONGE

STUDIO UDONGEでPAPIER LABOポストカードの印刷をさせて頂きました。

この仕事は工房のリニューアル後、はじめての仕事。素敵すぎるスタートです。

ALL RIGHT GRAPHICSの高田唯さん、PAPIER LABOの江藤さんがいらっしゃいました。

お二人ともシルク印刷を見て「おー！良いー！凄ーい！」と気に入って頂いたご様子。

先生がお二人にシルクについて説明をして「やっぱ印刷って良いねー。」と4人でウンウン頷いておりました。

その後は、色々な作品を見ながら、デザイントークへ。

ついつい話し込んでしまった。。

このようなカタチでものづくりを続けることは大切だと感じる。

軸を持ちつつ、新しいカタチへ。

STUDIO UDONGEは新たな工房のカタチを考え始動しています。

WEBなど制作中ー。お披露目出来るにはもう少々時間がかかりそうです。

仕事は随時、受け付けております！

ROOTS＋IDEA

日本という国を考える。正確には考えざるを得ない。

戦後、ものづくりと唱えて、せっせと自らが工場となって作り続けた日本。

その座をアジア諸国にとられつつあった日本に起きた大きな衝撃。

この「衝撃」から我々は何を考えて、行動に移すのか。

ものづくりと呼ばれた日本だが「では、明日からものづくりに重んじます」

といった従来のビジネスモデルの仕組みで機能するとは考えにくい。

メディアの変革によりグラつき始めたビジネスモデルは「衝撃」によって

もう一度ゼロベースから見直す必要性を余儀なくされたのである。

私は踏み出す一歩として「ルーツ＋アイデア」をベースとして考えていきたい。

日本におけるルーツとはもてなし、丁寧さ、繊細さ、間など我々日本人が培ってきた

美意識やものごとに対する姿勢である。

ただ単に伝統を重んじるのではなく、立ち止まるわけではなく何を変化させていくのかを考える。

そのようなアイデアが必要となる。

しかしながら、ルーツといった美意識、姿勢というものを意識すること自体が難しいと感じる。

スピードや効率化に対して意識を向けていた社会に「感覚」を呼び起こさせなくてはいけないのである。これは少々やっかいなものだ。

つまり、多くの「ものづくりの姿勢、美意識という感覚」を呼び起こさせる仕組みを創れなければ

日本をもう一度、デザインすることは厳しいと感じる。

グローバルと騒ぎはじめた日本は外への意識からルーツ、心を失いつつあったように感じる。

グローバルという言葉は怖いもので、意識すればするほど「均一化」してくる。

ローカルとグローバルは表裏一体。

本当の意味で日本がグローバルになれるか否かを問われている。

それは得体の知れない大きなものではなく我々個々人にかかっているのだ。

9月から新たに動きます。

もちろん「ルーツ＋アイデア」を意識した働きです。

近々、お披露目出来るように頑張りマッス！！

interval

最近、もっぱら山にハマっています。

登山やボルタリングを始め、ますますハマりそうです。

ちょっと前までは海にハマっていました。特に沖縄の大宜味村。あそこの海はヤバイです。海も山も、スケールが大きくその場所に行くと、何とも言えない高揚感があります。

何でこんなにもハマってしまうんだろー、ふと疑問に思いました。

海、山はとてもシンプルです。
沖まで泳ぎ、深く青黒い色に足から下が変化し、海水が急激に冷たくなる。その瞬間、ぞくっと生きているっと感じるわけです。そしてそこから先は妙に行ってはいけないと感じる。山小屋から外に出て星空を眺める。その星の中に、ギューっと吸い込まれるように焦点が集中し、宇宙という世界を感じる。海も、山も、何となくですが、二つの世界の中間にたっている気がするのです。深い深海と水面、宇宙と地上。
分けられない世界の「間」にいることが不思議に心地よく感じる気がします。圧倒的なスケールにやられているは、勿論ですが、ちょっと見方を変えると「世界と世界の間」を感じる部分に魅了されているのかも知れません。

これは、自分がもつデザインに対する感覚に似ているなーっと感じました。
何かと何かの間にあるデザインは妙に掴めないがスッと入ってくる心地良さがあります。正しく「間」のデザイン。まだまだ、そのようなデザインは出来ませんが、山と海からそのヒントを頂いた気がします。

The strength of will

大きく変わろうとしています。

これまでの枠が機能しない状態にあることは多くの方が肌で感じているのではないでしょうか。先日、ネット上で公開された「自然エネルギー推進・オープン懇談会」はそれを示唆しているように思います。「常識」と思われていること「偽り」と感じていること、「信頼」を感じられること。皆が四方八方へ目を向け、探し回っています。これまでの組織主義にちかしい部分が変わるか、変わらないか。それは国という大きな枠ではなく、我々個人に求められています。